Une pause théâtrale dans ce monde de brutes où les gens se bousculent pour entrer et sortir du RER. Personne ne cède jamais. Céder sa place, c'est faible. Accepter la place que l'on nous offre, c'est faible. Donner et Recevoir ne font plus partie de nos principes essentiels et pourtant.... ils devraient.

Le noir se fait et déjà la fatigue des journées de chacun des spectateurs se fait ressentir. L'un tousse, l'autre râle, l'un fait « chuuuut », par ici on mange et devant on fait mine d'être poli et respectueux du spectacle en ouvrant une large bouche bruyant pour signifier de faire moins de bruit. Voilà comment s'est déroulée toute la journée de chacun de nous, contrariétés, stress, tension, étincelles disputes et crises de nerfs. Seulement voilà. De la voix de la somptueuse Callas émerge ce personnage qui s'avance devant nous. Il est seul et il est comme un nouveau né. Il nous parle d'amour , d'échange et d'électricité, mais l'électricité qui connecte, qui transporte pas le court circuit, pas pétage de plombs... rien de ce que l'on connait, tout ce que l'on a oublié en entrant dans cette vie au rythme affolant.

On oublie qui l'on est, nos valeurs, moi la première. On oublie qui l'on aime, combien ils sont beaux et combien on oublie de le leur dire.

La routine et l'habitude d'un bonheur suffisant tue notre conscience du bonheur qui ne s'épanouit que dans l'espoir et dans le malheur. Un paradoxe humain. Un talent unique. Cette pièce est formidable.

Elle parle de mon vide. De ce rien qui fait parti d'un tout. De cette peur que l'on a au fond du ventre. Elle nomme avec des mots extraordinairement justes et une syntaxe qui, bien que fausse, dit le vrai mieux que la correcte.

C'est l'histoire de.... non... pour le savoir il faut y aller, se laisser émouvoir et réapprendre à être ce nous étions avant de changer.

Interprète(s) : Laetitia Poulalion
Metteur en scène : Alain Batis
Scénographe : Sandrine Lamblin
Créateur Lumières : Jean-Louis Martineau
Costumier : Jean-Bernard Scotto
Régisseur Lumières : Nicolas Gros
Régisseur Son : Emilie Tramier
Administratrice de Production : Marie-Astrid Scano
Attachée de Production : Stéphanie Bonvarlet
Chargée de Diffusion/La Strada & Cies : Emmanuelle Dandrel

Comme l’antique roi Salomon, il est un juge droit et respectable.
Dans cette pièce pleine de fantaisie, si peu vraisemblable mais si vraie… on est loin de la règle des trois unités de Racine.

On nous présente un enfant, une allégorie, tiraillé entre deux mondes. C’est un hybride, fait de métaphore et d’homme. Décidément, cela me rappelle véritablement les déshumanisations dont celle de mon projet d’arts visuels.  C'est peut-être pour cela que cette pièce m'a tant touchée, ou peut-être est-ce son sujet, sa façon de l'aborder ou encore le moment où je l'ai vue.

C’est l’histoire d’un amour éphémère qui donne naissance à cette créature, qui n'est autre qu'un enfant finalement, leur enfant, avec un cœur et une âme d'enfant.

Chaque personnage est en lui même une métaphore. De véritables caractères magistralement incarnés.
Alors que les deux femmes se livrent à un combat violent pour conquérir l’amour de ce mystérieux enfant, le père, lui, est un homme invisible. Quelle ironie n’est-ce-pas ?

Ce spectacle joue sur l’univers du cirque, sa convivialité, sa musique, ses chansons mais aussi ses commérages, son voisinage difficile… sa vie quotidienne tout simplement…

Cette pièce est pleine de poésie, admirablement bien jouée , je n’y vois rien à redire. Allez-y… vous ne pourrez qu’être touché de ces sorts qui sont les nôtres autant que les leurs.

Texte : Anne-Marie Collin
Musique : Claude Clin
Mise en scène : André Loncin
Marionnette et masque : Pascale Blaison
Scénographie et costumes : Emmanuelle Sage
Assistée de Inge Zorn et Pascale Quintard
Lumières : Rodolphe Hazo
Maquillage : Maud Baron
Avec Anne-Marie Collin, Olivier Ho Hio Hen, Marc Schapira et Frédérique Toulet

Avec : Camille Figuéréo, Stéphanie Gagneux, Joan Mompart

Production : Madani Compagnie
Coproduction Bonlieu Scène Nationale d’Annecy, Théâtre du Vésinet

Erwan Huon (Vidéo) , Ahmed Madani (Costumes) , Angela Rajaonarivo (Costumes) , Jean-Luc Robert (Lumières) , Raymond Sarti (Scénographe) , Christophe Séchet (Création son) Cécile Kretchmar et Rujimete Karunayadhaj (Perruques, maquillage), Damien Klein (Régie générale), Anne Jubinaux (Conseiller technique cirque)  

Une pièce troublante et très bien jouée.
Les deux actrices incarnent ces petites mamies avec brio.
Elles cabriolent dans tout les sens en regardant le temps passer sur elles.
Ernest ou comment l’oublier aurait pu s’appeler aussi « Comment Ernest a-t-il pu les oublier ? «
Drôle et touchante, je vous recommande d’aller voir cette représentation pleine de poésie et de vérités gênantes.
La lumière, le décor (ce placard où on range ce qui ne sert plus), les actrices, la musique, les silences : TOUT VAUT LE COUP.
Et comme quelques photos valent mieux qu’un long discours je vous laisse apprécier :

A tous ceux qui ne savent pas apprécier ce qu’on leur donne à sa juste valeur,
à ceux qui ne savent pas donner en retour,
à ceux qui ne savent pas dire ce simple mot : Pardon
et qui ne savent pas reconnaitre leurs torts et se remettre en question.
A ceux qui n’en n’ont rien à faire.
Aux égoïstes, nombrilistes et narcissiques.
A eux.
Avec le temps va, tout s’en va, sauf la passion et le talent.

Comme c’était magique. Hier. Mon premier ballet et je ne m’en remets pas. Des images venues directement de nos rêves d’enfant.
J’ai été éblouie par les décors et les costumes,
J’ai été submergée par la virtuosité de la musique,
J’ai été happée par l’histoire poétique et enchanteresse,
J’ai été abasourdie par le talent, la légèreté, la souplesse de tout ces danseurs…
J’ai été envoutée par la grâce des mouvements
Et charmée par l’équilibre de tout cet équipage…
J’ai été plus qu’heureuse d’assister, par chance, à la représentation générale de Casse-Noisette à l’opéra Bastille.
Je me suis vue comme une petite fille à Noël ! Quel merveilleux cadeau que cette douce nostalgie.

Ballet en deux actes – sujet de Marius Petipa
D’après un conte d’E.T.A. Hoffmann,
Adapté par Alexandre Dumas


LES ÉTOILES, LES PREMIERS DANSEURS ET LE CORPS DE BALLET
avec la participation des élèves de L'ÉCOLE DE DANSE
ORCHESTRE COLONNE
MAÎTRISE DES HAUTS-DE-SEINE ⁄ CHŒUR D'ENFANTS DE L'OPÉRA NATIONAL DE PARIS

KEVIN RHODES Direction musicale   
PIOTR ILYITCH TCHAIKOVSKI Musique
RUDOLF NOUREEV Chorégraphie et mise en scène
d'après Marius Petipa et Lev Ivanov
(Opéra national de Paris, 1985)
NICHOLAS GEORGIADIS Décors et costumes



http://www.arop-opera.com/fr/Saison/AchatSpectacle.asp?From=Particuliers&Saison=Par0910&Theme=2&NumCal=2405&Galas=yes

De Molière
Mise en scène : Isabelle Starkier
Musique : Amnon Beham
Décors : Jean-Pierre Benzekri
Costumes et masques : Anne Bothuon
Lumière : Bertrand Llorca
Avec : Daniel Jean, Pierre-Yves Le Louarn,
Eva Castro, Stéphane Miquel, Sarah Sandre

Un air de ce qui deviendra plus tard le Malade imaginaire en 1673. On ne peut s’empêcher de faire le lien entre ces deux pièces. Toutes deux caricaturales du monde médical de l’époque et rythmées par la musique.  Monsieur de Pourceaugnac empreinte aussi à l’Avare. Bref, il s’agit ici d’un mélange de tous les thèmes dont a pu parler Molière dans ses différentes pièces. Peut-être que sans l’évènement qui conclu la dernière représentation du Malade Imaginaire celle-ci aurait été moins connue.  Pas d’étonnement donc mise à part peut-être sur la note machiavélique des personnages amoureux qui est plutôt inédite.

Cette dernière a d’ailleurs été, dans cette représentation mise en scène par Isabelle Starkier , magistralement exploitée. L’accent est mis sur l’originalité du personnage éponyme. On nous présente un homme noir (dans un contexte du XVIIe, je vous laisse imaginez comme on le maltraite) et cela permet de traiter des sempiternelles questions sur l’acceptation des différences et la difficulté de s’intégrer dans un milieu qui nous rejette.

Les acteurs sont excellents. Ils ne sont que cinq à venir nous saluer alors que l’on se serait attendu à voir débouler sur scène toute une kyrielle de comédiens . Ils sautent d’un costume dans un autre avec une habileté de haute voltige. On ne se rend compte de rien.

Les costumes sont d’ailleurs à la fois drôles et effrayants.  Tout à fait dans l’esprit.
Les passages chantés sont brillamment interprétés et me rappelle la représentation à la comédie française du Malade imaginaire par Claude Stratz.
Un grand bravo à toute l’équipe pour cette belle interprétation.